Interview Seraph

Bonjour Shinya, bonjour Moa, ravi de vous rencontrer. Merci d’avoir pris du temps pour nous. Ravi de vous rencontrer! Ça va bien?

Shinya: Ravi de vous rencontrer. Puisque que je passe tout mon temps à la maison, je vais très bien.

Moa: Je suis ravi de vous rencontrer. Je vais bien merci.

Il y a probablement beaucoup de nos lecteurs qui ne vous connaissent pas encore très bien. Ce serait bien si vous pouviez vous présenter rapidement. Si vous pouviez nous parler également de votre projet SERAPH et comment il est né.

Shinya: Je suis à l’origine membre du groupe DIR EN GREY. Cependant, depuis environ 2013, nous avons été autorisés à commencer nos propres projets et je voulais vraiment faire quelque chose de complètement différent de DIR EN GREY. À ce moment-là, une image d’un piano et d’une batterie ensemble sur scène m’est venue à l’esprit et j’ai donc contacté Moa, que j’avais connu plus tôt.

Moa: Je suis Moa, la chanteuse et pianiste de SERAPH. A New York, je me souviens avoir été ravi d’être invité à faire de la musique avec Shinya. Après mon retour au Japon, nous avons commencé à rassembler des idées et des concepts. Nous avons beaucoup parlé à propos de la direction de l’image et les styles de musique que nous voulions créer en tant que groupe autoproduit.

Je pense que SERAPH signifie «l’Ange Souverain». Vous avez en outre mentionné dans votre vidéo teaser du concert «Licht Of Genesis» que vous racontez l’histoire de «天使 と 神 か ら 見 た 人間 世界 の 物語» Quel est le concept derrière SERAPH et quelle est l’importance de l’histoire pour le groupe ?

Shinya: Je connais le mot SERAPH depuis longtemps déjà et comme j’ai toujours aimé le sens ainsi que le son du mot, je me disais que je voulais absolument l’utiliser pour un projet à un moment donné. Par conséquent, lorsque nous avons fondé le groupe et pensé à l’image, j’ai pensé que ce nom conviendrait parfaitement et je l’ai donc proposé pour notre projet.

Moa: Un séraphin est généralement considéré comme le plus haut rang des anges. Une fois que le nom de SERAPH a été décidé, la vision du monde de notre groupe est devenue beaucoup plus large et significative. Cela a conduit aux paroles donnant naissance au concept que «SERAPH transmet des messages aux humains», devenant ainsi la pierre angulaire du groupe.

SERAPH est un projet assez inhabituel sur le plan sonore. Le piano et la batterie construisent le cadre de base de votre musique, enrichi d’éléments instrumentaux. C’est assez différent de la musique hard rock de DIR EN GREY. Après 23 ans de musique rock, avez-vous senti qu’il était temps de faire quelque chose de nouveau?

Shinya: Quand je joue avec DIR EN GREY, je joue des chansons très intenses. Cependant, j’ai toujours aimé la musique classique ainsi que la musique avec des éléments de guérison. Par conséquent, j’ai toujours su que je voulais aussi faire de la musique comme ça à un moment donné. De plus, dans ce projet, cela n’aurait pas de sens de faire de la musique comme DIR EN GREY, donc j’ai pensé essayer de faire quelque chose de complètement différent.

Comment gérez-vous le travail sur les deux projets dans le temps?

Shinya: Avec DIR EN GREY, nous avons un plan pour toute l’année et il y a des périodes libres. Par conséquent, je place toute la programmation de SERAPH dans ces périodes libres.

Vous avez sorti votre première chanson « Génesi » en 2017. Pouvez-vous nous parler de l’enregistrement et de l’écriture de la chanson?

Shinya: Il y a d’autres chansons de SERAPH qui ont été créées à partir d’idées plus anciennes. Cependant, conscient du fait que « Génesi » serait la première chanson sortie de SERAPH, je l’ai écrite après que le concept ait été décidé. Par conséquent, il a fallu beaucoup de temps pour la terminer. Comme c’est la première chanson que tout le monde entendra, j’ai pensé que ce serait bien si nous pouvions déjà transmettre la vision du monde de SERAPH dans cette chanson.

Moa: Quand j’ai reçu la démo de la chanson de Shinya, une image magnifique de la nature m’est venue à l’esprit. Cela m’a permis de créer le son et le phrasé dramatique de l’orchestre, du piano et de l’ambiance. En ce qui concerne la mélodie, j’ai été très impressionnée par le saut d’octave complet qui se produit quatre fois dans le couplet. Shinya est un merveilleux auteur-compositeur.

Outre les trois concerts que vous avez joués, il n’y avait pas beaucoup de possibilités pour les fans d’écouter d’autres chansons de SERAPH. Cependant, aux concerts «Licht of Genesis», vous avez déjà joué un ensemble complet de onze chansons. Avez-vous prévu de sortir ces chansons?

Shinya: Actuellement, ce n’est pas prévu de le faire. À notre époque, si vous sortez simplement de la musique et que vous vous arrêtez là, elle est malheureusement souvent enterrée. Je voudrais sortir des chansons au bon moment dans le futur.

Moa: Je souhaite que tout le monde puisse entendre notre musique d’une manière ou d’une autre.

Contrairement aux autres groupes japonais, vous écrivez vos paroles en anglais. Quelle est la raison?

Shinya: Puisque nous ne prévoyons pas de regarder uniquement le Japon mais le monde, l’anglais était une nécessité absolue. Au début, j’avais rapidement réfléchi à l’opportunité d’écrire moi-même des paroles. Cependant, comme les paroles de Moa ont largement dépassé mes idéaux, je les lui ai entièrement confiées.

Moa: Merci, Shinya. Cependant, comme les gens l’ont peut-être remarqué, certaines chansons contiennent d’autres langues comme le français. De plus, les titres des chansons sont pour la plupart dans diverses langues qui correspondent à notre image pour le style de la chanson individuellement, y compris l’allemand. De plus, les paroles sont assez philosophiques et poétiques. La traduction japonaise est également très belle si vous êtes capable de la comprendre.

En regardant les enregistrements de vos concerts, on a l’impression que les éléments visuels sont aussi importants pour SERAPH que les éléments musicaux. Les grands écrans entraînent essentiellement le public dans un autre monde. Parlez-nous un peu de ce genre de live.

Shinya: Étant donné qu’en écoutant simplement les chansons de SERAPH des images nous viennent doucement à l’esprit, nous voulions exprimer cet aspect encore plus fortement lors de nos concerts en projetant des images sur les écrans. Puisque nous projetons non seulement les images mais aussi les paroles, je pense qu’il est encore plus facile de plonger encore plus profondément dans le monde de SERAPH.

Moa: Lors de la création du concept de SERAPH, je voulais valoriser non seulement la musique mais aussi la production spatiale et les visuels. Ainsi, chaque chanson a une image ou une représentation visuelle. Par conséquent, nous réalisons les vidéos de fond et la production de chaque concert à la main.

Enfin, j’aimerais vous parler de la crise du corona actuelle. La scène musicale japonaise est également confrontée à plusieurs problèmes en raison des restrictions: les salles ferment, il n’y a plus de revenus des billets. Comment percevez-vous cette situation en tant que musiciens?

Shinya: Dans la situation actuelle, beaucoup de gens penseraient que la musique n’est pas la priorité absolue dans le monde. C’est triste mais on ne peut rien y faire. Malgré cela, j’ai travaillé sur notre musique pour les gens qui, même maintenant, trouvent la musique d’une importance capitale et je rassemble une puissance explosive pour le jour où nous pourrons revenir à la normale.

Moa: Pourquoi est-ce que je fais de la musique? Pour moi, ce n’est pas une question de renommée ou de classements musicaux. Je veux simplement écrire quelque chose qui émeut les gens. Je veux donner du courage et de l’espoir aux gens. Il y a beaucoup de gens venant de tous les horizons qui sont dans une situation difficile en ce moment, alors je veux faire ce que je peux et réagir aux temps et aux changements avec soin et compassion.

Avez-vous un dernier message pour vos lecteurs?

Shinya: Je ne sais pas quand ce sera, mais le jour où nous pourrons donner à nouveau des concerts, je veux faire des concerts en dehors du Japon et en Europe également. Je serais heureux si vous pouviez attendre ce jour avec impatience.

Moa: En ces temps difficiles, nous prions pour la sécurité de tous et pour l’unité de l’humanité afin de réunir l’harmonie et la gentillesse à travers le monde. Nous espérons que notre musique atteindra tous ceux qui l’écouteront à bras ouverts et à cœur ouvert.

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